这些年，我们到底对曹禺做了些什么丨舞台大
在有迹可循的近20年里，
当代戏剧人重新解构曹禺作品的，不在少数，其中不乏有理和有力的创作。
时代的变革对他写作的影响如此之深，
这一切是怎么发生的？
对曹禺，这许多年来，我们到底还想知道什么？
对他的深挖与解构背后，又反照出了当代剧作家和戏剧创作者的何种心态？
▼▼▼
近日上演的话剧《前面就是我们的世界》是《寻找剧作家》的复排版本，原作首演于去年的南锣鼓巷戏剧节。作品以曹禺写作《雷雨》、《日出》和《北京人》的年代为故事背景，以剧作家本人的经历和遭遇为核心，讲述了他从年少成名时的才华横溢，至文革时期遭受迫害时的无奈痛心。
这样的梗概令人不自觉地想到另外两部作品，一是十余年前田沁鑫创作的话剧《狂飙》，一是去年上映并引起诸多讨论的电影《黄金时代》——两部作品描写的人物均是文艺大家，一为田汉，一为萧红。
可惜，《前面就是我们的世界》既没有做到《狂飙》中戏中套戏，人生悲喜杂糅不胜唏嘘的舞台效果，亦犯了与《黄金时代》相似的问题，即，只铺陈了时代命运动荡的现实，却没有体现出人在时代中如何选择和选择背后的人之为人的意义。
时代的变革对他写作的影响如此之深，这一切是怎么发生的？对曹禺，这许多年来，我们到底还想知道什么？对他的深挖与解构背后，又反照出了当代剧作家和戏剧创作者的何种心态？这是我对这部作品的期待。
《前面就是我们的世界》摘取了曹禺剧作中最“有名”的三位女性形象：《雷雨》中的繁漪、《日出》中的陈白露和《北京人》中的愫方，以她们的角色特质和创作背景，牵连出曹禺本人的两段婚恋经历，并在剧中贯穿年反右和文革阶段他被迫改写剧作和收到批判的遭遇
整场戏像是一出院校内的汇报演出。舞台美术设计略微失效：几个挂在半空中的小景片，各自扮演着楼梯、门窗、照片墙……演出中却几乎没有与舞台发生任何互动。设计并没有从剧本里抓到一个核心的意向，亦没有抓住人物特质，对空间的想象力是匮乏的。剧本在叙事时，对时间采取了迂回往复的解构设置，还有些许微妙的戏中戏，暗示着现世和戏剧创作的勾连——这些在舞台呈现上都有失准确，没有真实感，也没有幻觉。
有点讽刺。周冲那段昂扬的台词原本出现在《雷雨》第三幕，在四凤简陋寒酸的家里，衣着高贵的周家二公子前来，给她送些过活的钱，并为之前仓促将她辞退的事情道歉。四凤心里正难过且为她和周萍的未来惴惴不安着。这位公子哥不明就里还兀自在这里发着诗意的幻梦。后来四凤的哥哥鲁大海回来，他还天真地伸出手，问能不能和他交个朋友……
在去年夏天广受热议的北京人艺《雷雨》演出笑场事件中，这一场就是被专门提到的观众的一个“笑点”之一，可见观众对此的理解和感受充满了隔代的偏颇。今时今日创作者反倒挑出这“敏感”的痛点来，要么是有充分的文化能量来解读其中的深意，要么就是“不合时宜”的。已经有一个“传统”的《雷雨》帮创作者来“试水”当代观众了，为何不借鉴和思考？
△北京人艺版《雷雨》，演出至今11年，去年公演时，杨立新曾因学生公益场观众笑场而发文唏嘘。
戏剧创作不必随潮流，更不必非得屈膝向观众谄媚，但却不能少人性和时代性。在《前面就是我们的世界》中，二者均匮乏。曹禺的才华成就被俗世化，对现世的关怀更是无处可循。除了聊以宽慰那些从过去时代里一起走过来的老辈的集体伤痛，对当下人的警示或者动情，皆寥寥。
在有迹可循的近20年里，当代戏剧人重新解构曹禺作品的，不在少数，其中不乏有理和有力的创作。王翀以现场影像概念将《雷雨2.0》重置于当代语境里；易立明将“舞蹈剧场”观念带入，有了《阅读〈雷雨〉》，并在解构过程里发现了曹禺写作的“秘密”；李六乙的《北京人》在视觉和排演上丰富了曹禺的舞台语汇；去年，林兆华的《雷雨》，更大胆剪裁剧本，将周朴园单独拿出来，置于舞台中心，让故事围绕他重新展开……
△曹禺曾说，自己的得意之作《北京人》是”关门戏“，哪个剧院排了，就要”关门大吉“。年，李六乙创作了这版《北京人》。舞美设计将舞台上这个深宅大院全部裹上了一层宣纸，零落庄严感顿曾。李六乙用自己独特的导演手法将人物内心的孤独和痛苦外化，给人肃杀萧条之感。演出最后，舞台整个倾斜向前，视觉上格外拥有独创性。
△王翀导演作品《雷雨2.0》是其新浪潮戏剧代表作，技术上，引入现场即时影像，有评论说其“更像一场装置行为艺术”。
△《阅读〈雷雨〉》首演于年林兆华戏剧邀请展。在目前这张唯一公布于众的幕后排练照中，可以一窥演员的工作状态。导演易立明将剧本中每个人的台词拆出，在事后接受采访时他说，这一拆解过程里他发现了曹禺写作的秘密，“每个人的台词单拿出来，其实都是独白。”除此之外，排演手段今日看来依旧充满突破性，运用音乐的节奏和身体的能量释放作品的深意。
△《雷雨》演出于去年，为天津曹禺戏剧节中唯一以改编曹禺创作的作品。导演林兆华。舞台上只有一把沙发和一个茶几。周朴园坐在中间，剧中人物往来穿梭。作品形式新奇，却终因为排演时间所限，最终完成时像是一部完整作品的”草稿“，也可谓遗憾一种。
当代戏剧舞台从来没有限制和拒绝过对曹禺的解构和重读，且已经走了很远很远。
当下，曹禺的作品早已出现在每一本中学语文教科书上，生平也可直接在网路上键入他的名字即可得知，不需要再用一场戏来将其立体化；曹禺的雕像始终好好的矗立在首都剧场的大厅里，就不用创作者再在舞台上为他另盖一座丰碑了吧。
文字版权归属作者所有
本文为媒体约稿
抄袭/侵权必究
转载需联系作者或本帐号
微博：
吕彦妮Lvyanni工作联络：Lvyanni
vip.sina.
